清稗类钞

习戏旣久，举类可通，故一说登台，如所夙习。以谭鑫培唱《探亲》之村婆，其为临时猝说可知，词句繁多，又为剧中正角，且唱调变腔，此难之难者，非彼不能，亦非宫廷之威，不能令其发此一汗，竭力从事也。

海派

京伶呼外省之剧曰海派。海者，泛滥无范围之谓，非专指上海也。京师轿车之不按站口者，谓之跑海。海派以唱做力投时好，节外生枝，度越规矩，为京派所非笑。京派即以善于剪裁、干凈老当自命，此诚京派之优点，然往往勘破太过，流弊亦多。

规矩

昆曲规矩最严，皮黄渐替。昔时副末开场，生旦送客，晚近已废.津、沪剧园，终场时尚有乌帽凤冠者二人，出而将事，然大抵如童稚游戏，冠而不裳，草草一恭，不复成礼矣。

京师戏园未开场以前，例设绣旗八面，分插三隅，台累两案为台，上悬朱幙，中设印符各事，若为将军戎幄者然。前台鼓乐，三奏三擂，乃开首剧。若唱堂会，尚有跳加官等事。客至点戏，有贴执笏至坐客前为礼，谓之抱牙笏。 「 演剧时，贴持朝笏及戏名册呈请选择，择意所欲者一二出令演之，曰点戏，余由伶人任意自演。此与《教坊记》所载者异。记云：「凡欲出戏，所司先进曲名上，以墨点者即演，不点者即否，谓之进点.」」 曲终有犒，亦贴着朱衣，当台顿首以谢，谓之红人。此种规章，后已渐归淘汰。他如伶在前台，犯规有罚.后台坐次，各有定箱，列箱四壁，有大衣箱、二衣箱、盔头箱等称，惟丑可乱坐，余则生可坐大衣箱，且仅能坐靴箱，规律甚严。其人遇有事，同赴精忠庙申诉，听会首处分，赏罚重轻，仍取决于公议.伶界公例，以登台最后为最佳，以名角自命者，非压冑子不肯出。戏在末者，俗称为后三出，与此者皆上选.其前为中冑子， 「 日中时例应有小武剧，故谓之中冑子。」 中冑前后皆中选.再前为头三出，开台未久，客均不至，以下驷充场，藉延晷刻，不特上选断不与此，即中角亦无为之者。

格律

旧剧格律至严，昆曲尚矣。即以皮黄论，声音、腔调、板眼、锣鼓、胡琴、台步姿势、武艺架子，在在均有定名定式，某戏应如何，某种角色应如何，固丝毫不可假借也。

情节

徽戏情节，凡所注重者在历史，而惜非真历史也。其原本全出于《列国演义》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《封神演义》诸书，加以明季仕宦阉珰之遗闻， 「 《玉堂春》、《四进士》、《雪杯缘》、《审刺》、《打嵩》、《法门寺》等。」 国初京师四方之巨狱， 「 《马四远》、《送盒子》、《杀皮》、《十二红》、《南通州》等。」 再以《缀白裘》中之昆戏，稍事变通，亦成今剧，意在以往事动人兴感。而事苦不真，且编戏者又非通人，故唱工虽佳，而能入情者绝少，转不如秦腔各剧，注意家庭，猥琐之中，却有令观者入神之妙　盖皮黄偏重忠孝二义，秦腔则推而广之，如《芦花计》以教人之为继母者，《打柴训弟》以教人之为兄者，《杀庙》以教人之为仆者，《对影悲》以教人之为嫡妻者，《双冠诰》以教人之为妾者，《算粮登殿》以教人之为妇翁者，《三疑计》以教人之为师者，他如《八义图》则重在友，《六月雪》 「 即《斩窦娥》」 　则重在姑，《狮子楼》则重在邻， 「 较《水浒传》增出邻人吊丧伴宿一层，事近不情，然颇足长人敦里睦邻之念。」 《小磨房》 「 即《十八扯》，本梆子戏。」 则重在小姑叔，凡伦常交际之地，有可戒可风者，皆编入戏文，以资观感。初仅行于太行以西，为乡人谣唱，故其俗视关东稍近敦厚，亦未始非先辈提倡兴感之功。若与徽戏沟而通之，亦未尝无益于薄俗也。

做工

做工之能事，无穷尽，如唱《盗宗卷》必忠直，但饰为痴，则谬矣。唱《空城计》必闲雅，若露为诈，则远矣。为《天雷报》之老父者，必如乡愚，方为合格。为《白虎帐》之元帅者，必力持镇定，乃近人情。非然者，不厌则疏，过犹不及。曩时名伶，必经数十年之揣摩阅历，始能现身示人，惟妙惟肖。观于《壮悔集》中之马伶，欲扮严嵩，必鬻身于权奸之门，窥探三年而后得。《阅微草堂笔记》中之某伶，欲充妇人，必先自忘为男子，贞淫喜怒，先拟境于心，然后登场自合，其难其慎，概可知矣。

台步台容

于做派、白口之外，更进而求其次者，曰台步，曰台容　台步之考究，以昆班为最，京班则不甚注意，然恒为演剧之补助品，不可漠然忽之也。台步之施设，亦因戏而异，袍带戏宜端重庄严，文巾戏宜从容闲雅，而靠把戏若《九更天》、《阳平关》等，更宜于匆促之中，求其稳重，务必丝丝入扣，不可躁急失检，以致紊乱.至于台容，演剧者类多淡漠置之，譬之演剧者为二十岁，则无论其挂黑须，挂白须，戏中人为五十岁，为八九十岁，自观剧者视之，但见其为二十岁人，此不知化装之故也。 「 日本人演剧，以一人于一剧中扮数人，而各异其貌，即谛视之，亦不能辨。」 且多喜涂脂施粉，即七八十岁人，亦颜色娇嫩，殊不可解，是非研究化装，不足去其病。近见评剧者，每谓天生一副老旦面目。夫老旦面旦，天生固足以豪矣，而其它诸角色，固不能专恃天生，必以化装之美恶为台容之美恶也。

戏必有技

戏之难，非仅做工，尤必有技而后能胜其任。武技 「 俗谓之把子。」 无论，即以文戏言之，其能事在衣装一方面者，则如《黄鹤楼》之冠， 「 皇叔应以首上冠掷丈许，落于拉场人手。」 《李陵碑》之甲， 「 不能见解脱痕，且须合板。」 《琼林宴》之履， 「 生一出台，便须以足掷履，以首承之，不得用手扶助，自然安置顶上方合。」 《乌龙院》之靴。 「 宋江应于旦膝上左右旋其靴尖，与指相和，必相左以速而善变其方位为能。」 其能事在用物一方面者，则如《九更天》之刀， 「 时刻促而准。」 《战蒲关》之剑， 「 旦炷第三香时，生立旦后，剑自落手。」 《杨妃醉酒》之爵， 「 衔而折腰。」 《采花赶府》之花， 「 招手而出，近戏法。」 《虹霓关》丫鬟之盘， 「 以两指旋转之，飞走而衔其杯，走定盘正置杯甚速，皆须应节，甚难.」 《打连箱》稚妓之鞭与扇， 「 式甚多，皆非久练不能。」 其技皆应弦按节，炫异惊奇，非夙能者，苟易人为之，断不能灵敏新奇也。

扮戏

伶人扮戏时之苦，不可言喻。湿帕幕首，由眉际上矗为鬓，挟眉俱起，故成掉梢，凛然有豪杰气。初试紧束，如孙悟空之经紧箍咒，颇不能堪，久乃由勉即安，不至岑岑如戴山矣。花旦上装，两颊匀脂甚厚，以视北地胭脂，不止倍蓰。若觌面相看，色如深醉，颇不适目。惟登场之后，远近皆宜，卓文君颊际芙蓉，望而可见。戏衣缎绣，皆极粗糙，而彩色特艳，与面色相配，均与常人不同。若衣之以行通衢，虽在剧场以为美观，亦将骇而却走。盖宜于灯光远视，非真颜色动人也，此亦光学审美学之别科也。

打筋斗

打筋斗，颠覆旋转其身以为戏也。筋斗亦作金斗、觔斗、跟头，盖以头委地而翻斗跳过，且四面旋转如球也。

排场

戏中排场，亦曰过场，穿插停匀，指示显露，如报名唱引，暗上虚下，绕场上下， 「 《寄子》中之乱兵。」 走场缓唱， 「 《黄金台》之头一场。」 又如马僮备马， 「 《伐子都》。」 摆对相迎， 「 《黄鹤楼》。」 以及雷雨绕场， 「 《天雷报》。」 兵卒绕场， 「 《收关胜》。」 云水绕场， 「 《大赐福》、《金山寺》、《泗州城》等。」 与一切大小起霸， 「 《长坂坡》之四将递出，为大起霸；《四杰村》之英雄改扮，为小起霸。」 长短吹牌 「 饮酒时唱《举杯庆东风》之类。」 等。皆人人所知，习成定式者也。

切末

切末，点缀景物之谓也。《桃花扇》之十六万金，为最耗财力。昆曲尚切末，徽班规模甚狭，取足应用而已。曩时天津有班曰太庆恒，最以切末著称，如《金山寺》中之水法，以泰西机力转动之水晶管，置玻璃巨箧中，设于法海座下，流湍奔驭，环往不休，水族鳞鳞，此出彼入，颇极一时之盛。又演《大香山》一剧，诸天罗汉，貌皆饰金，面具衣装，人殊队异。而戏中三皇姑之千手千眼，各嵌以灯，金童玉女之膜坐莲台，悉能自转，新奇诡丽，至足悦观.惟班中唱做无人，未久即废.京师切末，大率不外龙虎羊犬、奎星土地、鬼面佛面及桥亭云树数事而止，其它则《长生殿》有鹊，《战宛城》有兔，惜亦不尽有。惟内廷演剧，此类孔多，出鬼入神，备六殿诸天之胜。

上海自新剧旣兴，以西法布景，绘形于幕，自视旧制为优。然画背景者，必用油画法，此派传自西方，故所绘景物，亦多为西洋式。厅堂桌椅无论矣，乃至古树矮屋，小桥曲径，其形色姿态，亦异中土，而戏中人乃峨冠博带作汉人古装，岂非大不相称耶？

京剧以声歌代语言，以姿势表动作，故精神上之能究极缜密，而物质上之布置转多忽略不备。扬鞭则为骑，累桌则为山，出宅入户，但举足作踰限之势，开门掩扉，但凭手为挽环之状，纱帽裹门旗，则为人头，饰以伪须，则为马首，委衣于地，是为尸身，俯首翻入，是为坠井。乃至数丈之地，举足则为宅内外，绕行一周，即是若干里。凡此，皆神到意会，无须责其形似者。自有舞台，乃多用布景，器具必真，于是扞格附会，反鲱支离.如上床安寝，何以未卸裙履？未入房户，何以能见联屏？乘车者既有真车矣，骑马者何以无真马？交战时，巾背景一幅山林，而相打者乃转来转去，追逐半日，不离寻丈之地，此皆不可通者也。

行头

戏具谓之行头，分衣、盔、杂、把四箱。衣箱、盔箱均有文扮、武扮、女扮之分，杂箱中皆用物，把箱中则銮仪兵器，此为江湖行头.昔时排一新本，必以多金特制之。如淮商排《桃花扇》一剧，费至十六万金之多，可谓侈矣。自入本朝，人尽髠头，衣皆袍褂，剧演古事，略存汉官威仪，二百余年以来，大端未易，而踵事增华之处，则无时无之，以较古代衣冠，当亦有不觚之叹.洎光绪初年，虽尚华丽，然斟酌于其人其事，相沿有定，某戏应着某式，某角应服某色，某场应易某制，固皆井井有条，不稍紊乱.及癸巳玉成班由沪入京，袍笏冠带，无不穷极奢丽，都人覩之而善，后遂互相效仿，不复讲旧时规制。庚子以后，益亡等矣。其最触目者，女伶贴界，彩绣分披，终场屡易，且姑毋论，即如黄天霸之罗巾，珠缨遍耀，武二郎之板带，金绣齐辉，黄官副戎，武为戍犯，其必不相称，属想可知。然武剧皆少年英雄，尚可不必呆讲，至若白须丞相，粉鼻朝官，袍皆数寸之缘，边皆绯红之饰，神游目想，在古必无.而且戏场化装，贵在神肖，故昔时《拾玉镯》之旦必荆布，《小上坟》之贴必缟衣，今则任意增妍，有被罗绮而披彩色者矣。甚且冠帔不悦目，则悉易衫裙，巾幅不动人，则乱攒珠玉，尚文太过.至新戏出，而又全从时式，一切以质矫之，虽演《红楼梦》之尤三姐，书中明标红袄绿裤，亦改从时尚雅素一流。过与不及，其失也均，固咸失戏之本意矣，必求似其人，斯为无负。十六万金之装饰，若非专就其人特制，亦安用是多金为哉！

化装之名称

化装之颜色，总名彩色。老生以胭脂粉和两颊曰上彩，花脸开脸曰钩脸，花旦装跷曰踹跷.剧中去冠时露出之竖发曰水发，妖怪或神将及头陀披发之发曰蓬头，发之绕成一结，如《褚彪》，《（虫八）蜡庙》等戏，脱帽时露出者曰发纠.须之总名曰口面。老生之三绺长须，黑者曰黑三，白者曰白三，花者曰彩三。花面之长须，白者曰白，满黑者曰黑满.须之左右较长，中间略短，演剧时可左右抓开者，红曰红抓，黑曰黑抓，耳上之毛曰鬓毛。须上虬结成团者曰虬髯四喜。小丑短须向上者曰一簇，小丑之三绺短须曰丑三，须之下颌用鬃丝吊挂短髭者曰吊达.短髭之作一字形者，黑者曰黑一字，白者曰白一字，花者曰彩一字。

前场

在戏台拉前场，非易事也。场面节奏，须全熟于胸，方无临事周章之失。将跪则需垫，将坐则移椅，稍不应节，殴詈偕来，故非斵轮老手，不易称职。所尤难者，为放焰火。焰火者，以纸煤引火，夹于指间，手撮松香屑盈握，冲火而出，俾到地仍燃，其焰之浓淡长短急徐，须与戏相配。如火烧《木哥寨》一出，用焰火最多，此起彼颠，前仆后继，或绕场连炽，或当胸忽燃，或迅如流星之光，或断如磷火之焰，最难在收场之际，其人俯躬以入，火即从其僻处倒掷而出，光如匹炼，作拋物线，到地熊熊，并发火焰而止。能此者，阖座之人无不鼓掌称善。

后场

琴师、鼓员等曰后场，亦曰场面。场面之位次，以鼓为首，一面者曰单皮鼓，两面者曰荸荠鼓，名其技曰鼓板，都中谓之鼓老，犹尊之之意也。 「 若李四之鼓板，梅大锁之胡琴，皆名手也。」 伶人负重名，则自置场面。同业宴会，必邀其鼓老或琴师与俱，尊以首座，其它云锣、锁吶、大铙等不与焉。

昔时鼓板之座在上，鬼门椅前，有小搭脚、小櫈椅，后屏上系鼓架。鼓架高二尺二寸七分，四脚各方一寸二分，上雕凈瓶头高三寸五分，上层穿小枋四八根，下层八根，上层雕花板，下层下绦环柱子，横扩尺寸同单皮鼓例，在椅后下枋，荸荠与板例在椅屏间.大鼓箭二，小鼓箭一，在椅垫下。昆腔犹此制，京班微有异同，而奏技时位次首列则一也。自改舞台，悉驱后场于台侧厢楼之上，鼓员面台前，列而坐，目注演者，迎合其步武手口以为疾徐高下之节，然不良于施展，恒以为苦。北伶南下，狃于故习，犹坐其自置场面于台口一隅，然实不雅观，有时亦足妨碍一部份座客之视线，即其坐席，亦复凌杂无次矣。

胡琴鼓板与唱戏之关系

唱戏之事，宜先研求板眼腔调，尖团吞吐，唇喉齿舌，平上去入，得此十六字诀，方可言戏。然无真嗓子，或中气不充足，则又徒然，天工、人力二者固不可缺一也。至艺成以后，尤有种种困难，配搭不得人，不可；胡琴、鼓板不得人，尤不可。胡琴、鼓板不得人，则唱者自唱，拉者自拉，南辕北辙，背道而驰矣。故欲拉与唱能黏合在一处，不使有丝毫扞格之虞，必平素常在一处讨论，知其行腔使调用何种方法，因其势而利导之，调门之忽高忽下，嗓音之在家与不在家，全恃胡琴衬托得宜。即或唱者偶有微疵，不经意而脱略，拉者能随机应变，补苴罅漏，如天衣无缝，不着痕迹，斯为妙手也。

鼓板为胡琴之前导，导之东，则不能西也。故鼓板打错，则胡琴不得不拉错，虽明知其错，亦不能不随以俱错.惟可临时向之纠正，然必在未打之先，若旣经打错，即无可如何矣。

板眼分二种，有一板三眼者，有一板一眼者，西皮、二黄皆然。三眼者，慢板二黄、慢板西皮、慢板反二黄、二黄快三眼、西皮快三眼、反二黄快三眼是也。一眼者，原板二黄、原板西皮、原板反二黄、西皮二六板、四平调是也。无眼连击者，快板是也。不受板之拘束者，为倒板、摇板。 「 西皮、二黄皆然。」 至西皮、二黄拍板之各异者；一，三眼之板，二黄起迄皆在板上，间有落中眼者，西皮则每句分三节，首节起迄在中眼，次节起于板，迄于末眼，末句起迄皆在板上，亦间有落中眼者。二，一眼之板，二黄起迄皆在板上，西皮则分三节，首节起于眼，迄于眼，次节起于板，迄于眼，末节起于板而迄于眼或板，二六板起于眼而迄于板。三，无眼连击之板，即所谓快板，须字字皆在板上而后可。

西皮、二黄原板、正板等鼓板之点，皆有一定，即出台与动作之鼓板，亦有一定之名称，若所谓长锤、双长锤、凤点头、急紧风、节节高、四系头、扭丝等是也。与管弦杂奏者，又有落马令、泣颜回、将军令等调.此数事者，皆以鼓 「 凡言鼓皆小鼓，其冬冬者，以大鼓二字别之。」 为领袖。寻常腔调，鼓师皆所素习，自无错误.若有新腔，则非熟手不办，否则每至转折处，彼辄心慌手颤，疑为走板，而刻意为之补救，愈弄愈差，带水拖泥，几无是处矣。

胡琴亦然。寻常腔调，犹可无甚差谬，若有新声，而行腔过于巧险者，必须预为练习。故胡琴之妙，不以过门之花点为能，而以随腔为难也。盖过门之花点，是胡琴自身之妙，与唱工初无关系，若不能随腔，则无取乎有花点也。

所谓随腔者，即其工尺与唱者之腔调，委婉曲折处，一一脗合，无稍参差，而弦音高低，与喉音亦须一致。凡唱曲者，其声调之高低虽有一定，然每至拔高处，不能无勉强之弊，而沉下处又每觉其幽閟，此等处，皆须有胡琴妙手为之补苴衬托。所谓补苴衬托者，每至将拔高之前一二句，先将弦音略为放低，则唱者虽用高腔，亦不觉其吃力，若遇将沉下之时，又将弦音预为拔高，使唱者腔虽沉下，而音调却不觉其幽閟.凡能此者，始得目为胡琴中之妙手也。

拉胡琴，须两手皆有工夫，左手指音须活泼不滞，右腕拉弓须灵敏而有力。指音不佳者，则字眼不能明晰，右腕无力，则弦音不能清越。是故同一胡琴也，或能响，或不能响，或字眼绝清，或仅模糊影响，则视乎其左指右腕之工夫如何耳。是故名伶之琴师，每能洞悉其歌曲中之症结所在，而设法为之掩饰，抑扬高下，无不一一为之衬托，遂使音节格外隽妙。一旦易以生手，便不能圆转如意矣。

干、嘉时，某昆部中，有鼓师朱念一者，将登场，鼓箭为人窃去，将以困之也。念一曰：「何不并窃我手。」易以他箭，奏技如常时.又满人有鼓双、鼓寿者，亦以善鼓著称，其擂能急能徐，能轻能重，能于缓处忽焉加多，紧处忽焉减少，《琵琶行》中所谓如急雨如私语者，彷佛近之。花色生新，专奏已足适听，若与诸金并奏，更能出色当行。诸金中如大锣、小锣，均以备阴阳二声者为上，阳声散放，阴声手抚，相间互奏，一器而得数音，虽戏场不用《十番》、《灯月圆》诸杂牌， 「 皆金鼓专调之名，如《玉莲环》、《大富贵》等，皆昔时元宵佳奏也。」 而羣手能合能分，起止应节，固亦足为戏剧增美。否则一节稍凌，一声稍误，全场顿足，阖座叫嚣，鼓师浃背汗流，虽佳剧亦减色矣。

弦管

剧中弦管常用者，丝惟胡琴、月琴、三弦 「 即俗称咸子者，是盖阮家制也。」 三种，竹惟笛、海笛、锁吶三种.锁吶、海笛，非吹牌不用，笛非唱昆、弋腔不用，恒用者惟丝.然丝中惟胡琴必不可离，若月琴、三弦，则非旦唱不甚用，旦唱亦于反调、慢板用时较多，余亦不轻作响。胡琴以过门包腔 「 即和唱也。」 为贵，然各种牌调，亦委婉动人，如《骂曹》中之《夜深沈》，起落急徐，与大鼓相应，颇堪适耳。又如《战宛城》中之《柳青娘》， 「 即贴看兔时胡琴之调.」 以能揉弦者为佳，幽咽铿锵，极荡冶孤凄之致。此亦非高手不办，寻常琴手仅足给事，无专能令人喝彩者。梅大锁、陈某以外，都中惟有张某，尚能奏花调，知钩勒，然手音亦不能异众，其余更等诸自郐矣。

北曲宜弦索，南曲宜萧管。丝之调弄，随手操纵，均可自如，竹则以口运气，转换之间，不能如手腕敏活，故其音节，北曲浑脱浏亮，南曲婉转清扬，皆缘所操不同，而其词亦随之而变，有不能强者。就弦索言之，雅乐以琴瑟为主，燕乐以琵琶为主。自元以降，则用三弦.近百年来，二弦 「 即胡琴。」 独张，此弦索之变迁也。

后台

后台管理，难在派戏，某与某配，某先某后，某某性情是否相合，某某声调是否相合，预为支配，必公必平；不惬众情，动起责难，稍用压力，必致失场，故充此选者甚难.下此则看衣箱一流，预知某戏某装，未事料量，临事裹束，过事折迭，千忙百遽中，亦必料理井井而后可也。

禁演圣贤之事

优人演剧，每多亵渎圣贤.康熙初，圣祖颁诏，禁止装孔子及诸贤.至雍正丁未，世宗则并禁演关羽，从宣化总兵李如柏请也。

禁内城演戏

光绪辛巳闰七月初七日，丁鹤年请禁内城茶园演戏。李莼客云，十剎海演剧，恭王之子贝勒载澄为之，以媚其外妇者。大丧甫过百日，即设之，男女杂坐。内城效之者五六处，皆设女座，采饰爨演，一无顾忌。澄与所眷日微服往观，惇邸欲掩执之，故恭邸谕指鹤年疏上，即日毁之。外城甫开茶园，一日亦罢.

内廷演剧

内廷演剧，遇剧中须拜跪时，必面皇上而跪，若转场，亦不得以背向皇上。

乾隆初，高宗以海内升平，命张文敏公照制诸院本进呈，以备乐部演习，各节皆相时奏演。如屈子竞渡、子安题阁诸事，无不谱入，谓之《月令承应》；内廷诸喜庆事，奏演祥瑞者，谓之《法宫雅奏》；万寿令节前后，奏演羣仙神道添筹锡禧，以及黄童白叟含哺鼓腹者，谓之《九九大庆》；又演目犍连尊者救母事，折为十本，谓之《劝善金科》，于岁暮奏之，鬼魅杂出，实有古人傩祓之意也；演唐玄奘西域取经事，谓之《升平宝筏》，于上元前后日奏之。